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(*본 글은 「월간 음악춘추」 2001년 3월호에 연재되었던 글이며, 지금 현재의 전자음악계의 상황과는 많이 다를 수 있습니다.) 전자음악 작품 중에는 전자음향이 반드시 사용되지 않는 경우도 있다. 작품의 구상과정에서, 그 구조나 음열, 화성등 구성요소의 짜임새나 계산을 컴퓨터를 사용해서 실시하되, 그 계산 결과를 갖고 기존의 악기를 사용하여 기악 작품을 작곡하는 경우이다. 이를 영어로는 한마디로 "computer aided composition " 이라고 말한다. 이러한 전문용어가 생겨난 것은 불과 얼마 안되는 일이지만, 위와 같은 작품경향이 대두되기 시작한 것은 상당히 오래된다.컴퓨터를 우선 배제하고, 수학적 계산을 작곡기법으로 응용한 예는 이미 음악사에서도 그 예를 볼 수 있다. 14세기 중세서양음..

(*본 글은 「월간 음악춘추」 2001년 4월호에 연재되었던 글이며, 지금 현재의 전자음악계의 상황과는 많이 다를 수 있습니다.) 전자음악의 발전,또는 디지털 기술의 발전과 더불어 우리에게 새로이 널리 알려진 개념 중에 '인터액티브'라는 것이 있다. '인터액티브' 라는 단어의 동사는 'interact' 인데, 이의 사전적인 의미는 '상호작용하다', '서로 영향을 미치다' 등이다.. 디지털 시대의 예술에 있어 interactivity, 즉 상호작용적인 성격은 여러분야에 걸쳐 상당히 큰 관심을 받으면서 부상한다..이는 아마도,미디어를 사용한 표현예술이 기계란 개체를 인간의 상대로서 받아들일 수 있고, 그러한 두 개체, 즉 인간과 기계가 서로 소통을 하게되고, 나아가 이를 더 활성화 시키고 유기적으로 결합시키..

(*본 글은 「월간 음악춘추」 2001년 6월호에 연재되었던 글이며, 지금 현재의 전자음악계의 상황과는 많이 다를 수 있습니다.) 지금까지 필자는 전자음악의 역사, 이론과 실제 작품 등 전자음악의 여러 분야를 총괄적으로 알아보았다. 이번호에서는 전자음악분야에서 전반적으로 대두되는 이슈에 대하여 항목별로 간단히 살펴보고자 한다. 1. 전자음악의 표기법 전자음악작업에 있어서 항상 제기되는 문제 중의 하나가 전자음악작품의 표기법 문제이다. 이는 전통적인 악보 표기법만을 사용하여서는 표기되지 않는 요소들을 전자음악이 갖고있기때문이다. 전자음악분야에 종사하는 많은 사람들이 이런점에 대해 공감하고 좋은방법을 모색하고 있으나 이에 대한 통일적이고 보편적인 해결책은 실제적으로 마련되기가 어렵다. 이는 전자음악작품 뿐..

(*본 글은 「월간 음악춘추」 2001년 4월호에 연재되었던 글이며, 지금 현재의 전자음악계의 상황과는 많이 다를 수 있습니다.) 전자 음악과 긴접한 관련을 맺고 발전하는 분야가운데 멀티미디어가 있다. 미디어를 사용한 예술 중에는, 전자음악을 비롯하여 최근 들어 각광받고 있는 비디오 예술, 컴퓨터 애니메이션 등의 여러 가지가 있다. 멀티미디어는 이러한 여러가지 종류의 미디어 예술을 복합적으로 사용하는 총체 예술을 일컫는다. 전자 음악사안에서, 멀티미디어 아트 초기의 작품으로서는 무엇보다도 1958년 브뤼셀에서 열렸던 세계 만국 박람회에 출품되었던 필립스 관 (The Phillips Pavillon)을 들 수 있다. 초기 전자 음악사에서 기념비적인 작품으로 손꼽히는 이 작품은, 필립스사가 20세기의 대표적..

지난 호에서 우리는 전자음악을 통하여 기존의 음악회라는 틀 안에서 벗어나 새로운 실험 예술의 세계를 추구하는 길목이 어떻게 생겨날 수 있는지를 잠시 살펴 보았다. 그 고찰의 연장선상에서 sound installation에 대하여 계속 살펴보고자 한다. sound installation 이라는 분야는 사실상 전자음악에만 국한된 것은 아니다. 전자음향사용이 sound installation 에서 필요 불가결하지는 않지만, 그 재생되는 형태가 주 로 스피커를 통해 이루어지는 경우가 많기 때문에 여기서는 형식상 전자음악의 한 분야로서 다루고자 한다. 사실상 sound installation 이란 분야는 언뜻보면 작품의 배경에 복잡한 미학을 가져야 되는 어려운 분야로 제한되는 예술이라 생각될 수 있지만, 상상력의..

최근 들어 우리는 실험예술', 또는 '실험음악'이라는 단어를 도처에서 접하게 된다. 실험예술'이란 단어에서 우리는 백남준의 비디오 예술이나 존 케이지의 실험음악 등 예술 역사상에서 새로운 분야에 도전한 예술가들을 떠올리게 된다. '실험예술'이란 단어는 사실상 복합적인 의미를 갖는다고 볼 수 있다. 그러나 이를 가장 간단하고 함축된 의미에서 본다면 다음과 같을 것이다. 즉, 기존의 예술양식이나 표현내용을 계승하는 입장에서 창작에 임한다기보다는, 그 표현이나 내용의 선택에 있어 이전에 통용되지 않은 새로운 언어를 개발함으로써 독자적인 세계를 추구하는 것이라고 일단은 간단하게 말할 수 있을 것이다. 슈톡하우젠 을 비롯한 많은 유럽 전후 작곡가들의 작품경향은, 그들이 실험정신을 발휘하고 있었지만, 기법에 있어..

테이프를 사용한 전자음향과 기악음악의 융합 전자음악이 갖는 가능성은 초기 전자음악사에 있어서 많은 작곡가들에게 실험예술의 새로운 장을 열어 주었다. 항상 새로운 것을 탐구하고 이를 통해 영감을 얻고 창조적인 예술활동을 하려는 작곡가들에게 라이브 일렉트로닉스라는 분야는 매우 흥미로운 분야임이 틀림없다. 전자음악, 특히 전자음향과 악기를 동시에 사용할 수 있는 라이브 일렉트로닉스라는 분야에 관심을 가진 작곡가 들 중 많은 사람들은 전자음향 또는 전자음악이라는 어떻게 보면 괴물처럼 보이는 새로운 미디어에 전통적인 악기의 사용을 연결시키려는 의도를 갖고 실험에 임한다. 이러한 의도는 초기 라이브 일렉트로닉스, 특히 전자음향과 기악음악이 어우러지는데 있어 비교적 실현이 용이한 분야, 즉 테이프와 기악을 위한 장르..

이번 글에서 우리가 살펴보고자 하는 음악은, 동서고금을 통틀어 기존의 음악형식을 벗어나, 명실상부하게 "실험예술" 정신에 입각한 전자음악작품들이다. 우선 여기서 일단 기존의 서양음악이 어떻게 감상되는가하는 감상방법에 대하여 좀 살펴보자. 음악회장에서 악기(성악포함)에 의해 연주되는, 말하자면 우리에게 친근한 기존작품들은, 음악회라는 공간적 형식을 통하여 듣는 이에게 전달되고 감상된다. 이러한 음악회라는 형식은 수백년의 서양음악역사를 거치면서 청중과의 만남을 주관하는 장으로서 발전, 정립되었다. 이렇게 우리에게 친숙한 음악회라는 형식은, 청중과 연주자가 모두 음악에 집중할 수 있는 상황을 이상적으로 간주하고 발전해 왔고, 그런 이유 때문에 어떻게 보면 폐쇄적인 성격을 갖는다고도 할 수 있다. 즉 연주하는..

여태까지 우리가 살펴본 작품들은, 스튜디오안에서 작품제작이 완성된 이 후, 음악회에서는 완성된 작품을 스피커를 통하여 재생만을 함으로써 청중들에게 감상할수있도록 하는 작품들이었다. 이와는 반대로 스튜디오작업에 더불어 그 이외의 또 다른 요소를 작업에 필요로 하는 작품도 있다. 즉 스튜디오안에서 일차로 만들어진 전자음향을 매체에 더불어 또 다른 요소가 작품에 필요한 경우이다. 이는 전자음향과 더불어 피아노나 바이올린과 같은 종래의 악기를 함께 사용한다던지, 아니면 음악회 상황에서 전자음향을 직접 만들어낸다던지 변용시키면서 연주하는 작품들도 있는데 이를 라이브 라이브 일렉트로닉스라 일컷는다. “라이브”라는 단어는 흔히 우리말의 ”생“ 이라는 단어로 번역이 된다. 뭔가 "생생하게" 살아 있다는 느낌을 주는..

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